在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

    在国内，尽管品牌形象设计、品牌策划已经很成熟，但品牌产品缺乏实质性的创新，核心部分靠“拿来主义”，只是换上了全新的嫁衣。经营品牌就要经营“品牌信誉度”从一个品牌的角度看，品牌产品的初衷是希望用户知道他是有讲究的，而不是随意迎合市场趋势的。对创新的研究、质量的讲究、品味的讲究，通过产品作为载体体现出来，从而达到品牌经营目的。目前，国内原创的外观很多，因为投入少、效率高，来钱快，但不长久，因为原创的功能相对弱了很多，服务就更甚。如果我们能够将一个产品由内到外以及服务的质量都做上去，我们的品牌才能走得更远。

    设计有色设计必须来自整体，注重各元素之间的颜色比的整体统一，形成一个基本的颜色，能充分体现学科的内容，并同时兼顾主色公司；几种纯度因子的对比和调和最终导致颜色的确定。在使用色彩的过程中，我们必须注意典型的共同表现，并表达自己的个性。这是精美的画册设计的要求。总之，画册颜色设计必须从宣传材料和产品特性的内容开始，而且在同一种标准设计，具有独特的个性，这就要求我们要认真领会设计。

    文化层面的设计，关注社会人文，融入生活文化和精神文化，有文化的设计，产品才有生命力，不是跟随文化，而是引导、创新文化，属于社会文化层面；我给大家分享几个案例，一个是安全需求，日本学术界认为，家用电器类产品，如果上面有孔径的，孔径的直径不能大于4mm,因为很可能家中有小孩，而这个世界对于小孩来讲是全新的，产品上的声光电等都会让小孩子产生好奇心，难免会用手指头去触摸，这样就很容易造成安全隐患。不管是大人小孩，人都是会犯错误的，所以我们在设计之初就要考虑这些，在用户没有正常使用产品的情况下，也尽量避免意外事故的发生。

    色彩是版式设计的编排元素之一，不同的色彩给人以不同的心理暗示与心理感受，当然不同的人有不同的色彩喜好。在自由版式设计中，设计者对色彩的运用与编排不能仅凭个人喜好，要针对设计内容的需要和设计对象的不同来决定色彩的选择和编排形式，把握好色彩变换的节奏感。倘若把握不好这一点，色彩变换可能失去节奏感，产生不了趣味性，人们也将难以从色彩变换的节奏感中体会到那份轻松与愉悦。自由版式设计中的色彩变换的节奏感表现形式有这样几种：连续的大面积的黑白灰关系与小部分色彩的对比产生的节奏感；不同的色相与明度之间的变换产生的节奏感；同一种颜色中不同的位置、比例的变换与分配产生的节奏感；通过大胆地使用补色，强化局部之间的对比变化来增强画面的节奏感。当色彩变换的节奏感与人们产生某个相同频率的共鸣时，其中的趣味性便会显现出来，人们也会得到审美情趣的满足。

    平面广告设计中的色彩设计有规律可循，同时在设计运用时又无定法，设计师要在设计的过程中理性与感性相结合，不断的突破现有理论，不断探索新的色彩设计规律，设计出世界一流的平面广告作品。在一个缺乏紧张感的画面中，如果加上衬托色，就能够营造出完全不同的感觉，因此必须把握好调整的平衡点。背景色不但能够改变画面给人的印象，在控制基调上也扮演着至关重要的位置。因此，当我们挑选背景色时，首先要清楚设计目的和设计理念。